ARTISTAS VOL.15
AMPARO EYZAGUIRRE · DESPÚES DE LA FUNCIÓN
BIO · Artista visual y licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica. Su práctica escultórica investiga la relación entre objetos funcionales, materiales industriales y procesos de transformación.
Después de la función presenta una serie de esculturas que toman como punto de partida máquinas de ejercicio presentes en plazas y parques. Concebidas originalmente para responder a una función específica, estas estructuras son reconstruidas en fierro mediante patrones ornamentales que alteran su condición de uso y desplazan su significado.
La exposición se sitúa en la tensión entre utilidad y adorno, retomando una discusión histórica sobre el lugar del ornamento en la cultura material. En estas obras, el adorno deja de ocupar un rol secundario para convertirse en el elemento que reorganiza la estructura, transformando su función única y transformándola en un objeto de contemplación. A través de este desplazamiento, la muestra propone una reflexión sobre los sistemas de diseño que organizan el espacio público y sobre cómo el ornamento puede operar como una forma de resistencia frente a la lógica de la eficiencia y el rendimiento.
TOMÁS IVES · FUERA DEL REGISTRO
BIO · Artista multidisciplinario chileno que cruza pintura, muralismo, ilustración, grabado y prácticas sociales. Nacido en Santiago en 1982.
Exposición que reúne obras que cruzan gráfica, arquetipos y tensiones desde una mirada situada fuera de los circuitos tradicionales. A través del rojo y negro Tomás Ives construye un imaginario donde conviven símbolos, ecos del muralismo político, cultura pop, resistencia y sueño. La exposición propone el descalce como fricción y desplazamiento: una imagen que no encaja del todo, pero insiste en aparecer. Entre serigrafía y pintura, estas obras proponen otro registro posible, nacido del oficio, la calle, la comunidad y la experiencia vital.
YORCH · SIN ÁNIMOS DE OFENDER
BIO · Yorch (Santiago de Chile, 1997) ha forjado, de manera autodidacta, un estilo propio que fusiona su experiencia en el graffiti y los murales con una exploración más introspectiva en su taller.
Esta muestra despliega y reúne una serie de obras entre los años 2024 y 2026, las cuales oscilan entre lo orgánico y lo sintético, lo total y lo parcial, la insinuación y la literalidad. La técnica pictórica se encarga de contraponer la sutileza de las imágenes con las manchas desprolijas de pinceladas aguadas y espesas mezclándose entre sí para generar texturas brillantes y aceitosas en un exceso hipnótico de una promesa de intimidad que jamás se concreta.
GABRIEL ARQUEROS · PAISAJE ROTADO (CLUBROOM)
BIO · Gabriel Arqueros (Chile, 1995) es artista visual y Licenciado en Artes Visuales con mención en Pintura por la Universidad de Chile.
Esta serie pertenece al proyecto Paisaje Rotado, en el que, mediante exposición múltiple, Gabriel Arqueros superpone una misma composición fotográfica rotada sobre sí misma, generando un efecto caleidoscópico que descontextualiza el sujeto y disuelve su orientación habitual.
En este conjunto, el procedimiento se aplica al espacio MISA Clubroom, registrado el 28 de junio de 2026: aquí la luz se vuelve un componente arquitectónico de la imagen, trazando estructuras geométricas que reemplazan los límites físicos del lugar. Letreros, pantallas, leds y focos se fragmentan y repiten hasta construir una arquitectura lumínica autónoma, mientras la presencia humana se funde en un espacio.
Intro (↵)
Hace unos buenos meses atrás en este edificio ubicado en la dirección 55 de la histórica esquina del barrio París y Londres tengo la oportunidad de entrar a recorrer los espacios de una tentadora casona patrimonial de cuatro pisos que se encontraba en un estado de deterioro digno de mencionar.
Mientras subimos las escaleras me comentan las intenciones de crear un mercado cerrando las calles y usar el interior de este espacio para las artes visuales entre otras actividades con el plan de crear un centro cultural.
En algún minuto de las conversaciones me manifestaron su admiración por lo que ocurre en San Telmo, Buenos Aires Argentina, fenómeno absolutamente distinto a este Mercado, lugar que frecuenté visitando la Zeitgeist que antes quedaba en Defensa 911 con Estados Unidos irónica denominación de calles, similar a la que se encuentra en este desafío.
Uno de mis grandes aprendizajes trabajando con esa galería fué la muestra Afecto Efecto, realizada en gestiones de Vito Márquez asociado con Oscar Zenteno, donde el eje de la muestra tenía su centro en la capacidad de ser afectado por ¨nos otros¨
En Intro (↵) Vol 1, la instancia expositiva es un grupo de creadores que exhiben sus artes y abren al público por primera vez las puertas de Espacio Londres.
_Santiago Errázuriz
Listado de expositores:
Teresa Cruz, Gastón Laval,Mike Wrigth, Daniel Reyes León, Dominique Schwarzhaupt, Rolando Cisternas, Angel Muñoz, Rodrigo Cociña, Gabriel Arqueros, Flavio Parra, Cristian Quitral, Leonora Pardo, Santiago Errázuriz.
ZAINES · NEGRO ASFALTO, BLANCO HAZ DE LUZ, ROJO FRENESÍ
BIO · Artista visual licenciado en bellas artes de la Universidad Arcis trabaja desde el alero del graffiti mural, la ilustración, creación de canvas, video, escultura y hasta performance.
Zaines presenta en esta muestra el desarrollo y la exploración de un código trinario colorido en el que trabaja tan solo con negro, blanco y rojo; a través de una serie muy fuerte, que no pasa inadvertida, que acuchilla la mirada y el alma. De una forma estridente nos invita a explorar una realidad que no cae ni en categorías celestes ni rosadas sino que es muy fiel a una estética estridente.
Esta exposición delata una suerte de alegoría a la cicatrización de nuestras propias heridas y hoy celebramos su cicatrización a través de un brindis colectivo. Es un código que se trae a la palestra desde experiencias de vida en donde ha descendido para enseñar y advertir en señal de alerta, intensidad y juega tanto en la precaución como contemplación. Una bestia que partió caminando, continúo corriendo, luego volando, para el día de hoy perderse en mitad de nuestro horizonte visual.
TRINIDAD VILDÓSOLA · PAISAJES GENERATIVOS SOBRE UN RÍO
BIO · Trinidad Vildósola (1997) -Trina- Vive en Santiago de Chile y es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Finis Terrae. Perteneció al colectivo Casa SIUMA (2022), donde participó y desarrolló distintas instancias expositivas y de gestión cultural. Actualmente sigue trabajando en gestión de proyectos, apoyando proyectos independientes y a instituciones más formales como OMA galería (2024-2025) y Artishock Revista (2025-2026). Paralelamente, y hasta el día de hoy, trabaja en la investigación de su proyecto "La Forma del Agua", donde desarrolla su obra desde un enfoque medial y textil, fusionando la naturaleza con la tecnología.
Esta muestra —articulada a través de video mapping, paneles LED, fotografía y visuales generativas— posiciona al río Mapocho, arteria fluvial de Santiago, como el eje central para la creación de paisajes generativos nacidos de la colaboración simbiótica entre naturaleza y tecnología.
Paisajes generativos sobre un río busca otorgar a este cuerpo de agua un medio de expresión y visibilización que lo represente no solo desde sus formas visuales, sino también a través de su movimiento y cauce.Mediante el uso de sensores y programación, se capturan y traducen las señales vivas del río para dibujar patrones dinámicos de su comportamiento. A través de esta obra, el río Mapocho se devela como un ente activo que reacciona y se adapta a las intervenciones humanas; un ejercicio interdisciplinario que busca devolverle su autonomía.
Al otorgarle voz a esta entidad acuática, muchas veces desapercibida y no habitada por los santiaguinos, la instalación abre zonas de diálogo,reflexión y habitabilidad. Nos invita, en última instancia, a cuestionar cómo percibimos y convivimos con la naturaleza en medio de una urbe que, a ratos, parece olvidarse de ella y de sus aguas.
En el corazón del Barrio París-Londres, Espacio Londres es un centro cultural donde la creatividad y la innovación se encuentran con el emprendimiento, el arte y la educación. Somos un punto de encuentro para soñadores, artistas, startups y mentes inquietas que buscan transformar su vida y su entorno.