ARTISTAS VOL.17
ATAHUALPA LEÓN C. -
BAJO LA SOMBRA DE VENUS EN ESCORPIÓN
BIO · Es artista visual y licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Chile (2022). Su práctica aborda imagen y sonido desde perspectivas transdisciplinares, integrando videoperformance, objeto encontrado y pintura en obras expandidas. Desde su experiencia como persona cuir, desarrolla proyectos vinculados a los imaginarios territoriales del sur y al archivo personal, explorando memoria, ternura e infancia. Su trabajo reflexiona sobre la transformación frente al duelo, el desplazamiento, la fractura del hogar y la redención estableciendo relaciones entre lo orgánico, el paisaje y lo permeable. Ha complementado su formación en imagen, género, patrimonio y cultura digital. Ha expuesto en distintas ciudades de Chile y publicado Manifesto, Junk Diary and Correspondence (2025).
BORIS JIMÉNEZ - TERRENO DE JUEGO
BIO ·
Pintor (Santiago, Chile).
Inició su formación en las artes gráficas durante la enseñanza secundaria, trabajando en imprenta tipográfica e impresión offset, experiencias que marcaron su interés por la imagen, la superposición y las variaciones de registro. Posteriormente estudió Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Chile, donde desarrolló su formación en el Taller Central de Pintura.
Durante este período consolidó la pintura como eje de su práctica, desarrollando formulas propias mediante materiales, procedimientos y referentes. Trabaja principalmente con pinturas industriales de ferretería, aplicadas en capas, superposiciones y acumulaciones, incorporando también recursos provenientes del grabado y las artes gráficas.
Su trabajo se inscribe en la pintura contemporánea y pone en valor los materiales accesibles y lo cotidiano como elementos expresivos. Actualmente vive en Santiago de Chile y participa en proyectos colectivos de artes visuales en los barrios Yungay y Lastarria.
JULIA GARCÍA-HUIDOBRO -
OPERACIONES FÚNEBRES Y ENCUENTROS MAQUÍNICOS
BIO · Julia García-Huidobro es artista visual chilena cuya práctica se desarrolla en torno al sonido, la construcción de objetos y la experimentación con sistemas tecnológicos de baja escala. Su trabajo explora las relaciones entre materialidad, cuerpo, tecnología y memoria, a partir de la construcción de instrumentos y dispositivos sonoros que articulan elementos contemporáneos con referencias a conocimientos y sistemas organológicos prehispánicos de Sudamérica.
A través de la escultura, el sonido y la performance, investiga las posibilidades del instrumento como un dispositivo expandido capaz de producir nuevas formas de escucha y conocimiento. Su práctica incorpora materiales como metal, madera, motores, micrófonos de contacto y objetos encontrados, mediante procesos de construcción, ensamblaje y experimentación.
Su investigación se vincula con la retroespeculación, la arqueología de los medios y la revalorización de saberes ancestrales, cuestionando las concepciones lineales del progreso tecnológico y explorando otras formas de imaginar la relación entre pasado, presente y futuro.
CARLA KÄCHELE RAMÍREZ -
EL CUERPO NO ES EL CULPABLE
BIO · Gabriel Arqueros (Chile, 1995) es artista visual y Licenciado en Artes Visuales con mención en Pintura por la Universidad de Chile.
Esta serie pertenece al proyecto Paisaje Rotado, en el que, mediante exposición múltiple, Gabriel Arqueros superpone una misma composición fotográfica rotada sobre sí misma, generando un efecto caleidoscópico que descontextualiza el sujeto y disuelve su orientación habitual.
En este conjunto, el procedimiento se aplica al espacio MISA Clubroom, registrado el 28 de junio de 2026: aquí la luz se vuelve un componente arquitectónico de la imagen, trazando estructuras geométricas que reemplazan los límites físicos del lugar. Letreros, pantallas, leds y focos se fragmentan y repiten hasta construir una arquitectura lumínica autónoma, mientras la presencia humana se funde en un espacio.
Intro (↵)
Hace unos buenos meses atrás en este edificio ubicado en la dirección 55 de la histórica esquina del barrio París y Londres tengo la oportunidad de entrar a recorrer los espacios de una tentadora casona patrimonial de cuatro pisos que se encontraba en un estado de deterioro digno de mencionar.
Mientras subimos las escaleras me comentan las intenciones de crear un mercado cerrando las calles y usar el interior de este espacio para las artes visuales entre otras actividades con el plan de crear un centro cultural.
En algún minuto de las conversaciones me manifestaron su admiración por lo que ocurre en San Telmo, Buenos Aires Argentina, fenómeno absolutamente distinto a este Mercado, lugar que frecuenté visitando la Zeitgeist que antes quedaba en Defensa 911 con Estados Unidos irónica denominación de calles, similar a la que se encuentra en este desafío.
Uno de mis grandes aprendizajes trabajando con esa galería fué la muestra Afecto Efecto, realizada en gestiones de Vito Márquez asociado con Oscar Zenteno, donde el eje de la muestra tenía su centro en la capacidad de ser afectado por ¨nos otros¨
En Intro (↵) Vol 1, la instancia expositiva es un grupo de creadores que exhiben sus artes y abren al público por primera vez las puertas de Espacio Londres.
_Santiago Errázuriz
Listado de expositores:
Teresa Cruz, Gastón Laval,Mike Wrigth, Daniel Reyes León, Dominique Schwarzhaupt, Rolando Cisternas, Angel Muñoz, Rodrigo Cociña, Gabriel Arqueros, Flavio Parra, Cristian Quitral, Leonora Pardo, Santiago Errázuriz.
GONZALO PEDRAZA - PLANTAS
BIO · Gonzalo Pedraza (1982) es un artista visual, investigador y curador chileno, formado en Teoría e Historia del Arte y Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Chile.
Ha exhibido su obra en espacios como la VII Bienal del Mercosur, Galería Metropolitana, Corpartes, Galería Patricia Ready, Matucana 100, el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires y The Kube Art Center en Nueva York. Su trayectoria incluye residencias en Monira Art Foundation y SOMA México. Como conferencista, ha compartido su investigación en instituciones como la NYU, Parsons New School, el Museo Lima MALI, el Museo Experimental ECO y la Sydney Art Fair. Su obra integra colecciones como las de Juan Yarur y Fundación Engel. Actualmente dirige el Centro de Estudios Independientes V.
AMANDA SOTELO SILVA -
CICATRICES DEL DOLOR: INFANCIAS
BIO · Amanda Sotelo Silva (Rancagua, Chile, 1995) es una artista visual chilena que trabaja con la técnica del collage bajo el seudónimo de Artilugios y Conjeturas . Su obra se ha desarrollado desde 2017, abordando temas como la infancia la muerte, la ruptura de la identidad, la guerra, las corporalidades anómalas, el indigenismo, el cuestionamiento del amor romántico, entre otros. Ha expuesto su obra en diversos espacios, destacando su participación en la XV Exposición Regional de Arte Contemporáneo MAM Chiloé 2023 y “Collage + Paste Up” exposición colectiva- Universidad La Salle CDMX.
En el corazón del Barrio París-Londres, Espacio Londres es un centro cultural donde la creatividad y la innovación se encuentran con el emprendimiento, el arte y la educación. Somos un punto de encuentro para soñadores, artistas, startups y mentes inquietas que buscan transformar su vida y su entorno.